MA BOUTIQUE 
Découvrez notre collection d'œuvres abstraites uniques, disponibles dans différents formats et techniques. Chaque pièce est réalisée avec passion par notre artiste Sophie qui vous fournira un certificat d'authenticité daté et signé.

Artiste : Sophie Nigen 

Année: 2025

Titre: Dans ma bulle 

Format: 60x60 cm

Support: toile en lin sur châssis en bois 

Technique : acrylique et encre, spalter, pinceau, couteau, glacis

Œuvre originale signée 

Livrée avec certificat d'authenticité 

L'œuvre "Dans ma bulle" de Sophie Nigen, réalisée en 2025, est un voyage visuel captivant qui marie la peinture et les encres acryliques sur une toile de lin, mesurant 60x60 cm. Utilisant des spalters, pinceaux et couteaux, l'artiste a créé un monde abstrait où les formes circulaires occupent le devant de la scène.

Au centre, une multitude de bulles de tailles variées s'entrelacent, certaines éclatant de couleurs vives telles que l'orange, le rose, et le bleu, tandis que d'autres conservent des teintes plus sourdes. Le fond, dans ses nuances de bleu profond et vert émeraude, évoque un océan mystérieux, comme si ces bulles évoluaient dans une mer infinie de pensées et de réflexions.

L'agencement dynamique des cercles crée un sentiment d'effervescence. Les éclats et les éclaboussures donnent l'impression que ces bulles sont en mouvement, vibrantes d'énergie et de vie. Les lignes fines et délicates qui relient certaines bulles tracent un lien subtil entre ces éléments isolés, suggérant une connexion insaisissable entre différentes sphères de conscience.

Interprétation possible :

"Dans ma bulle" peut être perçue comme une métaphore de l'introspection et de l'isolement volontaire. Chaque bulle représente un espace personnel, intime, où l'individu peut se réfugier et réfléchir. Les formes et les couleurs symbolisent différentes émotions et pensées qui émergent dans ces moments de solitude. L'œuvre invite à contempler la beauté de cet espace intérieur, où se mêlent chaos et harmonie, agitation et sérénité, soulignant l'importance de prendre du temps pour soi dans un monde souvent tumultueux.

Artiste : Sophie Nigen 

Année: 2025

Titre: Dualité 

Format: 60x60 cm

Support: toile en lin sur châssis en bois 

Technique: acrylique, spalter, couteau 

Œuvre originale 

Exemplaire unique 

Livrée avec un certificat d'authenticité 

Dans "Dualité", une danse cosmique se dessine à travers des nuances vibrantes d'ocre, de bleu et de rouge vif. Un éclat lumineux s’étend du coin supérieur, semblable à un lever de soleil perpétuel, répétant indéfiniment la promesse de l'aube. Ces couleurs chaudes irradient l'espoir, déployant un éventail émotionnel riche et complexe.

Le tableau est une symphonie visuelle où l'acrylique et les encres acryliques se rencontrent sur la toile de 60x60 cm, sous la guidance d’outils variés tels que le spalter, le pinceau et le couteau. Ici, le dripping ajoute une impertinence vivante, insufflant à l'œuvre un rythme effréné, révélant les mouvements invisibles du temps et de l'espace.

Les petits éléments carrés disséminés à travers cette toile ne sont pas de simples ajouts; ils incarnent la singularité de l'âme humaine. Chaque carré est une voix dans la cacophonie du monde, démontrant notre capacité à émerger avec distinction au milieu du calme et de la tempête.

Sous cette surface audacieuse se cache une exploration de la dualité humaine : la coexistence du féminin et du masculin, l’interaction constante du jour et de la nuit, des phases de paix et de conflit. "Dualité" nous rappelle que la création et l'entropie ne sont que deux faces de la même pièce cosmique, et que l’équilibre réside dans leur danse éternelle.

Artiste : Sophie Nigen
Titre : Énergies vibratoires 
Année de création : 2024
Technique : Acrylique sur toile
Support : Toile en lin sur châssis en bois
Dimensions : 60 x 60 cm

Oeuvre originale signée 

Livrée avec certificat d'authenticité 

"Énergies Vibratoires" est une œuvre captivante qui transcende le simple spectre des couleurs. Le tableau déploie une symphonie de teintes vibrantes, formant des cercles concentriques dynamiques qui semblent pulser avec une vie propre. Les nuances audacieuses de vert, bleu, rouge, et jaune se mêlent et s’entrechoquent dans une danse harmonieuse, évoquant une énergie en mouvement constant. Le fond sombre met en valeur l'éclat des couleurs, créant un contraste saisissant qui attire immédiatement le regard.

L'artiste a habilement utilisé la technique de la peinture en couches pour créer une profondeur et une texture remarquables. Chaque coup de pinceau est minutieusement appliqué, procurant à l'œuvre une complexité qui récompense l'observateur attentif. Cette œuvre illustre non seulement une maîtrise des couleurs mais également une compréhension intuitive du mouvement et de l'énergie. "Énergies Vibratoires" est une explosion de vitalité qui captive et stimule l'imagination.

Cette pièce pourrait représenter le flux et le reflux des énergies cosmiques ou l'interconnectivité de toutes choses. Les cercles concentriques peuvent symboliser des ondes de vibrations positives qui s'étendent à l'infini, suggérant la croissance personnelle et l'expansion de l'âme. Chaque spectateur peut y voir une interprétation personnelle, ce qui rend cette œuvre si universellement attrayante.

Artiste : Sophie Nigen 

Année: 2024

Titre: Évanescence 

Format: 60x60 cm

Support: toile en lin sur châssis en bois 

Technique: acrylique, spalter, couteau 

Œuvre originale signée 

Exemplaire unique 

Livrée avec un certificat d'authenticité 

"Évanescence" est un tableau qui capte le regard par sa palette de couleurs vibrantes et son dynamisme éclatant. Les nuances de bleu, de rouge, de jaune et de vert se rencontrent pour créer un mouvement fluide, symbolisant l'éphémère et la transformation.

Ce tableau est un magnifique exemple de l'art abstrait contemporain. L'artiste a su maîtriser la technique de l'acrylique pour donner vie à une composition qui évoque une explosion de sentiments et d'énergie. La texture et le jeu des couleurs révèlent une profonde compréhension des contrastes et des harmonies, laissant transparaître une sensibilité artistique raffinée.

"Évanescence" incite à réfléchir sur le caractère transitoire de la vie. Les couleurs vives illustrent les diverses émotions et expériences humaines, tout en rappelant que tout est en transformation constante. Cette œuvre peut être perçue comme une invitation à la méditation sur la beauté du moment présent.

Vous êtes invités à vous perdre dans l'univers vibrant de "Évanescence" et à laisser votre imagination vous transporter au-delà des apparences.

Artiste : Sophie Nigen
Titre : La Folle Symphonie
Année de création : 2025
Technique : Acrylique sur toile
Support : Toile en lin sur châssis en bois
Dimensions : 60 x 60 cm

Oeuvre originale signée 

Livrée avec certificat d'authenticité 

Dans "La Folle Symphonie", Sophie Nigen orchestre une danse énergique de formes et de couleurs. Ce tableau abstrait, vibrant de vie, capte le regard par la superposition audacieuse de cercles concentriques aux teintes vives, entrelacés de lignes sinueuses qui créent un rythme visuel effréné. Chaque couleur semble résonner avec la suivante, évoquant une mélodie visuelle où les éclats de teintes primaires se mêlent à des nuances pastel. Les aplats texturés et les glacis délicats ajoutent une profondeur insoupçonnée à la toile, tandis que les touches de Posca et le délicat tracé au pinceau apportent des détails subtiles et une dynamique forte. Sophie Nigen nous invite à plonger dans cette composition débordante d'énergie, une véritable célébration visuelle où l'imagination s'évade et danse au gré des couleurs.

Artiste : Sophie Nigen 

Année: 2025

Titre: Mon refuge 

Format: 60x60 cm

Support: toile en lin sur châssis en bois 

Technique: acrylique, spalter, couteau 

Œuvre originale signée 

Exemplaire unique 

Livrée avec un certificat d'authenticité 

L'œuvre « Mon refuge » de Sophie Nigen, réalisée en 2025, se dévoile sur une toile carrée de 60x60 cm. Tissée de lin, elle repose solidement sur son châssis de bois. L'artiste a utilisé un éventail de techniques, maniant spalter, pinceau et couteau avec une maîtrise indéniable.

Dans ce tableau, une petite maison solitaire se dresse sur une crête verdoyante, entourée d'une explosion chromatique qui défie le spectateur. Le ciel est un nuancier audacieux de vert et d’orange, semblant embraser l'horizon. À droite de la maison, une rangée d’arbres élancés, peints de couleurs vives et chaudes, contraste avec le ciel bleu électrique qui se fond dans les profondeurs d'une mer calme. Les racines terreuses, faites de traits audacieux en bleu et violet, se transforment en falaises abruptes plongeant dans l'océan.

L'interprétation pourrait être celle d'un sanctuaire personnel, une métaphore d'une retraite intérieure où le tumulte des couleurs pourrait symboliser les émotions intenses et contradictoires de l'artiste. La maison, isolée mais stable, incarne peut-être la quête de sécurité et de paix, une invitation à la méditation introspective au milieu des tumultes. Le contraste entre la terre et la mer pourrait symboliser le tiraillement entre le besoin de stabilité et l'appel à l'évasion, un dilemme universel qui résonne profondément en chacun de nous.

Artiste : Sophie Nigen
Titre : Pas sage 
Année de création : 2024 
Technique : Acrylique sur toile
Support : Toile en lin sur châssis en bois
Dimensions : 73 x 60 cm

Oeuvre originale signée 

Livrée avec certificat d'authenticité 

« Pas Sage » se distingue par un mélange vibrant de rouges et de nuances orangées, entrelacées de cercles et de motifs géométriques. Ces formes semblent s’entrelacer en une danse harmonieuse, offrant au spectateur un spectacle dynamique et captivant. Chaque cercle, chaque ligne raconte une histoire unique, un voyage à la découverte d'un univers abstrait rempli d’émotions et de vie.

L’artiste a réussi à capturer la quintessence de la spontanéité avec une profondeur étonnante. Les couleurs audacieuses s’équilibrent parfaitement avec la structure chaotique mais maîtrisée des lignes et des motifs. Ce tableau est une preuve que l’ordre peut émerger du chaos et que la beauté réside souvent dans l’imprévu. Les jeux de textures ajoutent une dimension tactile, presque hypnotisante, incitant à une contemplation prolongée.

« Pas Sage » est une ode à la liberté d’expression et à l’émerveillement enfantin. L’artiste nous rappelle que la créativité n’a pas de règles et que notre enfant intérieur détient la clé d’un monde débordant de possibilités. Lorsque l’on plonge dans cette œuvre, on se trouve transporté dans un univers où les limitations disparaissent et où l'imagination est reine. Les cercles se transforment en planètes, en cellules, en symboles de l'éternité, chacun offrant une vision différente selon l'œil qui les observe.

En somme, « Pas Sage » est une célébration de l'instinct créatif et de la passion spontanée. Laissez-vous emporter par cette œuvre et redécouvrez la joie de créer sans limites.

Artiste : Sophie Nigen
Titre : Rivage ou Mirage ?
Année de création : 2024
Technique : Acrylique sur toile
Support : Toile en lin sur châssis en bois
Dimensions : 60 x 60 cm

Oeuvre originale signée 

Livrée avec certificat d'authenticité 

"Rivage ou Mirage ?" est une œuvre abstraite réalisée à la peinture et aux encres acryliques. Ce tableau constitue un voyage visuel dans un monde où les frontières entre le réel et l’illusoire s’estompent. Les couleurs s'entremêlent dans un jeu de nuances vibrantes, évoquant un crépuscule onirique où ciel et mer se confondent.

L'artiste a su capter l'essence de l'incertitude et du rêve à travers des coups de pinceau dynamiques et des choix de couleurs audacieux. Les teintes rouges, violettes et vertes apportent une énergie particulière, contrastée par des nuances plus sombres qui ancrent l'œuvre dans une atmosphère mystérieuse. La texture riche et la structure complexe de l'œuvre montrent une maîtrise technique qui suscite admiration et contemplation.

"Rivage ou Mirage ?" invite le spectateur à explorer la dualité de la nature. S'agit-il d'un paysage tangible ou d'une illusion poétique ? La composition nous interpelle sur notre perception de la réalité et l’interprétation que nous en faisons. Chacun peut y voir une mer en mouvement ou les mirages d'un désert enfiévré, reflétant ainsi notre propre état intérieur et notre imagination.

Avec "Rivage ou Mirage ?", l'artiste nous offre, à travers une œuvre riche en sens, une expérience immersive invitant chacun à plonger dans les profondeurs mystérieuses de l’esprit et de la nature.

Artiste : Sophie Nigen
Titre : Sowilo
Année de création : 2024
Technique : Acrylique sur toile
Support : Toile en lin sur châssis en bois
Dimensions : 60 x 60 cm

Oeuvre originale signée 

Livrée avec certificat d'authenticité 

« Sowilo » est une œuvre abstraite réalisée à l'acrylique, évoquant dynamisme et harmonie à travers un jeu subtil de formes et de couleurs. Les teintes de vert et de bleu dominent la composition, agrémentées de touches de jaune et de violet, créant un contraste captivant qui attire immédiatement l'œil du spectateur. Les cercles et les éclaboussures se mêlent dans une danse visuelle riche en mouvement, créant une impression de profondeur et de complexité.

La force de « Sowilo » réside dans son équilibre entre chaos et contrôle. Les mouvements fluides et spontanés contrastent avec les formes circulaires, qui apportent une structure à la scène. L'application des couleurs évoque à la fois l'énergie et la subtilité, démontrant une maîtrise technique remarquable. Cette œuvre illustre la capacité de l’art abstrait à susciter des émotions par la simple utilisation de la couleur et de la forme, sans recours à des représentations figuratives.

Le caractère abstrait de « Sowilo » laisse place à de nombreuses interprétations. Le spectateur peut y voir une représentation symbolique de l’univers, avec ses planètes et étoiles gravitant dans un espace infini. Les entrelacements de lignes figurent peut-être notre connexion avec le monde et les énergies qui nous entourent. Les teintes apaisantes de vert et de bleu peuvent également suggérer une quête intérieure vers la sérénité et l’équilibre.

À travers « Sowilo », le spectateur est invité à un voyage introspectif, où chaque regard révèle de nouveaux éléments et perspectives. C'est une œuvre qui s'anime sous l'œil attentif, captivant et intriguant à chaque instant.